很多人应该都对古代人究竟长什么样子感到非常好奇。照相的技术传入中国之后，也是有不少人留下了他们宝贵的照片。比如说慈禧太后，溥仪，婉容等等。但这也多少得益于他们生活的年代。毕竟古代的人那么多，古代的皇帝那么多，最终能够留下照片的也就只有溥仪一个人了。而除了照相之外，还有一种可以让后人知道他们长什么样子的方法，那就是画像。但是画像也未必一定就是真实的。不过还是有几位皇帝留下了他们真实的与真人相差无几的画像。其中有一个就是经常出现在各类宫斗剧中的男主角乾隆皇帝。

1.郎世宁是如何成为宫廷画师的

清宫剧的热度一直没有消减，乾隆皇帝就常常在清宫剧中作为重量级人物出现，有时候是与女主爱恨纠缠的男子，有时候又是英明睿智、谈笑风生的君王。但我们知道，影视剧和现实总存在一定落差。

看过《新还珠格格》的人一定记得里面有个角色叫“班杰明”，他是一名西洋宫廷画师。虽然这个角色纯属虚构，但乾隆帝在位时(1735年—1795年)宫中确实有外国来的传教士成为了乾隆重用的宫廷画师，他的名字叫郎世宁。

郎世宁是意大利人，出生于1688年，比乾隆大了23岁。当郎世宁跨越千山万水、作为修道士来到中国时，乾隆还只是个4岁的孩子。康熙五十九年(1720年)，已经在中国待了5年的郎世宁，终于获得了康熙皇帝的接见。

打那以后，郎世宁慢慢凭借自己的真才实学收获了康熙赏识。他精通丹青，但他从小接受的教育跟中国人不同，中国许多画家作画偏好“写意”，主张强调事物精神实质，而郎世宁早期学的，却是西洋油画写实技巧。

不过，郎世宁还是“入乡随俗”，摸索出了融合中西画法的“郎世宁新体画”，既突出西式的写实风格，又吸纳了中式的笔墨趣味。郎世宁在中国待了整整51年，历经康熙、雍正、乾隆三朝，一直很受重视。

2.乾隆皇帝的画像

乾隆登基之前是宝亲王，他非常喜欢诗画艺术，所以跟郎世宁来往很多。1735年，乾隆继位。之后郎世宁常常被乾隆叫去画这个、画那个，他的作品不仅有乾隆后宫妃嫔群像《心写治平图》，还有乾隆本人的画像《乾隆皇帝大阅图》等。

我们可以看一下这幅《乾隆皇帝大阅图》，这幅图画的是乾隆登基4年后去南苑检阅八旗军的英姿，乾隆毕竟是皇帝，所以郎世宁做了很多美化处理，将他画得十分威武。而乾隆的真实容貌经过美化后，也有些虚浮不真了。

跟《乾隆皇帝大阅图》比起来，《乾隆皇帝半身冬装像》对乾隆容貌的刻画要准确得多。《乾隆皇帝半身冬装像》画的是乾隆侧身的样子，这幅画大约创作于1757年，当时乾隆帝已经46岁，步入了中年期。

画中的乾隆穿着厚实的冬季便服，留着八字胡和长髯。为什么说《乾隆皇帝半身冬装像》真实再现了乾隆容貌呢?很简单，这幅画是郎世宁私下所作，画作尺寸、纸本材质以及画中的服饰都符合乾隆时期特点，而且郎世宁画出了乾隆的面部重要特征：断眉。

乾隆的左边眉毛中间有些稀疏，注重写实的郎世宁，将这一特征如实搬到了纸上。这幅画中的乾隆长相颠覆了不少清宫剧粉丝的认知，毕竟电视剧中作为男主角出现的乾隆往往剑眉星目、英俊非凡，但画中的乾隆，看起来却有点“平平无奇”。

不过乾隆帝在位60年，开创一代盛世，也不是靠容貌换来的，对皇帝而言，长相并非重要指标。如今《乾隆皇帝半身冬装像》藏于银川当代美术馆，多亏有郎世宁，后人才能看到一代帝王真实模样。

3.中西合璧新体画

从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。

从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。在雍正二年(1724年)所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。

中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。